interview
Red beans & Pepper sauce
Rencontre avec Laurent Galichon créateur de l'excellent groupe, Red Beans & Pepper Sauce. Il nous présente leur nouvel album "7" et surtout nous entraîne dans leur univers musical où le blues cotoie le rock anglais des années 60 mais aussi le Rock des 90s ou la folie des 70s. Bref une large palette de couleurs musicales à découvrir sur labum certes, mais surtout en live.
L&T: Première question, pouvez-vous faire un petit rappel de qui est "Red Beans & Pepper Sauce" ?
Laurent: C’est un groupe créé en 2010 à Béziers dans le sud de la France par moi-même et je suis aujourd’hui entouré des Montpellierains Serge Auzier aux claviers, Pierre Cordier à la basse et Niko Sarran à la batterie (et à la production) ainsi que de Jessyka Aké au chant qui vit à Paris.
L&T: Vous tournez sur un sacré rythme avec un septième album en une douzaine d'année, vous avez une "inspiration" continuelle ?
Laurent: J’ai pris l’habitude d’enregistrer les idées dès qu’elles me viennent, ça peut être n’importe où, n’importe quand (rire), chez moi, dans la voiture, dans la rue et à ce moment là j’enregistre ce que j’ai en tête sur mon smartphone, si je n’ai pas de guitare sous la main je chante et après je galère bien pour essayer de comprendre ce que j’ai bien pu vouloir chanter (rire). Mais c’est une excellente méthode de travail qui me permet de me constituer une boite à idées que je consulte quand il est temps d’écrire.
L&T: Comment vous arrivez à écrire et à composer alors que vous tournez énormément ?
Laurent: Les ordinateurs et internet ont radicalement changé nos méthodes de travail. Quand j’ai un peu de temps je consulte ma boite à idées et j’enregistre dans mon home studio des guitares, des basses, des batteries, parfois des voix, et j’envoie des maquettes à mes collègues qui ajoutent leurs idées pour leurs instruments respectifs. Pas besoin d’être au même endroit en même temps. C’est d’ailleurs plus confortable, ça laisse du temps et si on n’a pas d’idée sur l’instant, ça permet de tenter, d’échouer et de re-tenter. Si on faisait ça dans un studio à l’ancienne cela couterait une fortune. Et de cette manière la fabrication de l’album s’étale sur de très longues périodes de 6 mois jusqu’à un an.
L&T: Comment pouvez-vous vous définir musicalement ? Rock, blues, Blues-rock, mais aussi des couleurs soul. On dirait que quelques fois vous hésitez entre l'un ou l'autre, ou plutôt vous voyagez entre les uns et les autres ?
Laurent: La musique ne connait pas les frontières, c’est une invitation permanente au voyage, au brassage culturel. Elvis mélangeait Country et Gospel, Hendrix Rock, Pop, Blues, Soul, et parfois même Jazz. Tout est possible en musique, vous pouvez respecter un cahier des charges très précis pour jouer une musique très établie dans les règles de l’art si ça vous chante mais vous pouvez également ne tenir compte d’aucune règle ou de seulement celles qui vous arrangent. C’est un jeu et chacun fait ce qui lui plait. Nous aimons tous le blues, mais nous aimons également ce que les anglais en ont fait dans les 60’s sans parler de la soul, de la folie créatrice des 70’s ou même de la génération rock des 90’s dont je fais partie, et pourquoi pas même de l’électro dont Jeff Beck s’inspire parfois avec tellement de talent. Ce sont nos influences, notre vocabulaire, c’est avec tout ça qu’on fait la « pepper sauce » (rire). Il y a un côté rock 70’s dans cette idée de mélange, c’est très hendrixien. Sans compter que depuis son époque de nombreux nouveaux courants sont venu s’ajouter à la liste, et nous on aime bien mixer tout ça, d’où notre nom qui fait référence à la cuisine de la Louisiane et à cette culture faite de mélanges comme nulle part ailleurs.
L&T: Pourquoi un double CD ? Et non pas un CD et ensuite par exemple un EP un peu plus tard ?
Laurent: Il s’agit d’un même album mais en 2 parties. On voulait vraiment séparer le travail fait au Rythm Design Studio de Niko Sarran du travail fait aux Rockfield Studios parce qu’il s’agit de deux méthodes de travail très différentes, de deux univers sonores différents. Le studio moderne très bien équipé de Niko où nous pouvons prendre tout le temps dont nous avons besoin pour enregistrer et produire. Et le Rockfield qui baigne dans son jus depuis les 70’s avec du matériel vintage, des room avec un son travaillé et où nous avions un temps limité. Bref il était important pour nous de bien séparer ces 2 sessions pour bien mettre en valeur le contraste entre les 2. Le choix de 2 CDs plutôt qu’un seul c’est aussi pour reproduire ce qu’il se passe quand on change de face sur un vinyle, c’est une petite pause qui change la façon de percevoir les albums.
L&T: On revient sur vos compositions. Comment vous travaillez, qui fait quoi ?
Laurent: Comme je le disais j’écris les morceaux, c’est-à-dire les riffs, les structures de bases, puis chacun amène ses idées. D’abord Niko car comme pour les maisons il faut commencer par les fondations, et la fondation c’est le rythme. Ensuite le morceau évolue doucement. Parfois je fais la mélodie et Jessyka y met son interprétation parfois je ne fournis que quelques idées à partir desquelles elle travaille. Des fois les textes sont déjà là, parfois ce sont justes des mélodies et les textes viennent plus tard.
Vous enregistrez en "One Shot" pour donner autant d'authenticité à vos compos ?
Laurent: C’est ce qu’on a fait aux Rockfield Studios, nous avons joué quasiment en situation de live. Mais nous avons plutôt tendance à travaille chacun notre tour d’habitude. Nous aimons beaucoup jouer live mais plutôt sur scène et donc avec le retour du public. Sans lui ce n’est pas la même chose, ça n’a pas du tout la même saveur. La scène et le studio sont deux exercices très différents mais très intéressants. Et personnellement je préfère m’amuser avec les particularités de chacun plutôt que de faire la même chose dans les deux cas.
L&T: Je me doute de la réponse, vous composez en pensant à la scène ou pas forcément ?
Laurent: Avec l’expérience, maintenant oui. Ce n’est pas que l’idée de jouer sur scène va changer fondamentalement la conception d’un titre. Il s’agit plutôt de se dire parfois que ce serait bien d’avoir un certain type de morceau qui nous ferait défaut dans le set. Ou bien des trucs à éviter parce qu’on en a déjà plusieurs. Ça intervient en fait très tôt, au moment où je dois faire des choix dans la boite à idées.
L&T: Quels thèmes vous développez dans cet album, disons dans le CD 1 de cet album ?
Laurent: D’habitudes les textes tournent autour de la vie de Jessyka, du moins de ce qu’elle veut bien me raconter (rires). C’est d’abord quelque chose qui fait partie de l’ADN du blues, de raconter sa vie, et puis c’est mieux pour elle de s’identifier à ses textes pour mieux les interpréter. Mais parfois j’imagine aussi des histoires complètement fictives. Et l’auditeur ne sait pas ce qui est réel ou imaginaire (rires). Il y a eu sur cet album quelques titres comme "Run" ou "World is Burning" qui sont plus proches de l’actualité. Ils ont été écrits dans les 1ers mois de 2022 où on sortait d’une pandémie pour entrer dans une guerre avec pour couronner le tout une élection présidentielle, des débats violents sur des jeux olympiques d’hiver dans un pays sans neige ou sur une coupe du monde à venir dans des stades climatisés en plein désert. Il ne s’agit pas du tout de vouloir donner son avis à tout prix sur tout. C’est simplement que l’actualité est tellement lourde qu’il est impossible de s’en défaire. Et ça finit par se retrouver dans des mots sur une page blanche pour exprimer ce constat d’impuissance face à l’extrême violence du monde dans lequel on vit.
L&T: Le CD 2 sont des enregistrements live au Rockfield Studio dont une version assez remarquable de "Rock and Roll" de Led Zep. Comment on se retrouve là-bas ? Et qu'est-ce que vous en avez tiré comme expériences ?
Laurent: Bien avant de commencer les enregistrements nous avons eu des discussions sur la production avec Niko Sarran pour voir comment apporter des nouveautés pour faire en sorte que cet album soit différent des autres. L’idée de sortir de notre studio habituel faisait partie des possibilités et c’est à ce moment là qu’il a vu passer sur Arte le superbe rockumentaire « Rockfield studios : le Rock est dans le prés ». Ce studio cochait toutes les cases, il allait nous offrir un équipement vintage, son éloignement nous promettait une belle aventure ne serait-ce que pour s’y rendre avec tous nos instruments et amplis. Sa situation au Pays de Galles en pleine campagne et l’hébergement sur place allaient nous permettre de rester concentrés sur notre musique du matin au soir et même une partie de la nuit. Et enfin son histoire incroyable avec Queen qui y a enregistré "Bohemian Rhapsody", Oasis et son "Wonderwall" mais aussi Black Sabbath, Motörhead ou Robert Plant, qui allait nous donner l’opportunité de marcher dans les pas de nos idoles. C’était un peu comme un voyage dans le temps, un enregistrement à l’ancienne dans un studio à l’ancienne.
L&T: Quelles évolutions musicales vous notez depuis vos débuts ?
Laurent: Depuis 2010 chaque musicien qui a rejoint le groupe a apporté son style et ses influences. C’est probablement ce qui nous a poussé, petit à petit, à aller du blues rock vers le classic rock, à durcir le ton en quelque sorte. Et bien sur ma rencontre avec Niko Sarran qui a pris en main la production depuis 2015 et qui a considérablement changé le son du groupe en tous points.
L&T: On arrive aux dernières questions rituelles : pouvez-vous décrire le groupe en 2 ou 3 mots ?
Laurent: Des gros riffs de guitares, un orgue puissant, une batterie lourde au son énorme, une basse qui groove et une voix puissante et sensuelle.
L&T: Et quel est le dernier morceau, ou le dernier album que vous avez écouté ?
Laurent: Avec la sortie de l’album et du nouveau clip, je dois dire que j’ai du mal à sortir de Red Beans en ce moment mais on m’a vivement conseillé le nouvel album d’Ozzy Osbourne avec des guests comme Jeff Beck, Clapton ou Taylor Hawkins, et c’est le prochain sur la liste !
L&T: Un grand merci pour cette interview et merci pour cet album. Bien dans la continuité de votre style.
Laurent: C’était avec grand plaisir, merci à vous.
https://www.redbeansandpeppersauce.com
https://www.facebook.com/redbeansandpeppersauce
L&T Le 21.09.2022
L&T: Première question, pouvez-vous faire un petit rappel de qui est "Red Beans & Pepper Sauce" ?
Laurent: C’est un groupe créé en 2010 à Béziers dans le sud de la France par moi-même et je suis aujourd’hui entouré des Montpellierains Serge Auzier aux claviers, Pierre Cordier à la basse et Niko Sarran à la batterie (et à la production) ainsi que de Jessyka Aké au chant qui vit à Paris.
L&T: Vous tournez sur un sacré rythme avec un septième album en une douzaine d'année, vous avez une "inspiration" continuelle ?
Laurent: J’ai pris l’habitude d’enregistrer les idées dès qu’elles me viennent, ça peut être n’importe où, n’importe quand (rire), chez moi, dans la voiture, dans la rue et à ce moment là j’enregistre ce que j’ai en tête sur mon smartphone, si je n’ai pas de guitare sous la main je chante et après je galère bien pour essayer de comprendre ce que j’ai bien pu vouloir chanter (rire). Mais c’est une excellente méthode de travail qui me permet de me constituer une boite à idées que je consulte quand il est temps d’écrire.
L&T: Comment vous arrivez à écrire et à composer alors que vous tournez énormément ?
Laurent: Les ordinateurs et internet ont radicalement changé nos méthodes de travail. Quand j’ai un peu de temps je consulte ma boite à idées et j’enregistre dans mon home studio des guitares, des basses, des batteries, parfois des voix, et j’envoie des maquettes à mes collègues qui ajoutent leurs idées pour leurs instruments respectifs. Pas besoin d’être au même endroit en même temps. C’est d’ailleurs plus confortable, ça laisse du temps et si on n’a pas d’idée sur l’instant, ça permet de tenter, d’échouer et de re-tenter. Si on faisait ça dans un studio à l’ancienne cela couterait une fortune. Et de cette manière la fabrication de l’album s’étale sur de très longues périodes de 6 mois jusqu’à un an.
L&T: Comment pouvez-vous vous définir musicalement ? Rock, blues, Blues-rock, mais aussi des couleurs soul. On dirait que quelques fois vous hésitez entre l'un ou l'autre, ou plutôt vous voyagez entre les uns et les autres ?
Laurent: La musique ne connait pas les frontières, c’est une invitation permanente au voyage, au brassage culturel. Elvis mélangeait Country et Gospel, Hendrix Rock, Pop, Blues, Soul, et parfois même Jazz. Tout est possible en musique, vous pouvez respecter un cahier des charges très précis pour jouer une musique très établie dans les règles de l’art si ça vous chante mais vous pouvez également ne tenir compte d’aucune règle ou de seulement celles qui vous arrangent. C’est un jeu et chacun fait ce qui lui plait. Nous aimons tous le blues, mais nous aimons également ce que les anglais en ont fait dans les 60’s sans parler de la soul, de la folie créatrice des 70’s ou même de la génération rock des 90’s dont je fais partie, et pourquoi pas même de l’électro dont Jeff Beck s’inspire parfois avec tellement de talent. Ce sont nos influences, notre vocabulaire, c’est avec tout ça qu’on fait la « pepper sauce » (rire). Il y a un côté rock 70’s dans cette idée de mélange, c’est très hendrixien. Sans compter que depuis son époque de nombreux nouveaux courants sont venu s’ajouter à la liste, et nous on aime bien mixer tout ça, d’où notre nom qui fait référence à la cuisine de la Louisiane et à cette culture faite de mélanges comme nulle part ailleurs.
L&T: Pourquoi un double CD ? Et non pas un CD et ensuite par exemple un EP un peu plus tard ?
Laurent: Il s’agit d’un même album mais en 2 parties. On voulait vraiment séparer le travail fait au Rythm Design Studio de Niko Sarran du travail fait aux Rockfield Studios parce qu’il s’agit de deux méthodes de travail très différentes, de deux univers sonores différents. Le studio moderne très bien équipé de Niko où nous pouvons prendre tout le temps dont nous avons besoin pour enregistrer et produire. Et le Rockfield qui baigne dans son jus depuis les 70’s avec du matériel vintage, des room avec un son travaillé et où nous avions un temps limité. Bref il était important pour nous de bien séparer ces 2 sessions pour bien mettre en valeur le contraste entre les 2. Le choix de 2 CDs plutôt qu’un seul c’est aussi pour reproduire ce qu’il se passe quand on change de face sur un vinyle, c’est une petite pause qui change la façon de percevoir les albums.
L&T: On revient sur vos compositions. Comment vous travaillez, qui fait quoi ?
Laurent: Comme je le disais j’écris les morceaux, c’est-à-dire les riffs, les structures de bases, puis chacun amène ses idées. D’abord Niko car comme pour les maisons il faut commencer par les fondations, et la fondation c’est le rythme. Ensuite le morceau évolue doucement. Parfois je fais la mélodie et Jessyka y met son interprétation parfois je ne fournis que quelques idées à partir desquelles elle travaille. Des fois les textes sont déjà là, parfois ce sont justes des mélodies et les textes viennent plus tard.
Vous enregistrez en "One Shot" pour donner autant d'authenticité à vos compos ?
Laurent: C’est ce qu’on a fait aux Rockfield Studios, nous avons joué quasiment en situation de live. Mais nous avons plutôt tendance à travaille chacun notre tour d’habitude. Nous aimons beaucoup jouer live mais plutôt sur scène et donc avec le retour du public. Sans lui ce n’est pas la même chose, ça n’a pas du tout la même saveur. La scène et le studio sont deux exercices très différents mais très intéressants. Et personnellement je préfère m’amuser avec les particularités de chacun plutôt que de faire la même chose dans les deux cas.
L&T: Je me doute de la réponse, vous composez en pensant à la scène ou pas forcément ?
Laurent: Avec l’expérience, maintenant oui. Ce n’est pas que l’idée de jouer sur scène va changer fondamentalement la conception d’un titre. Il s’agit plutôt de se dire parfois que ce serait bien d’avoir un certain type de morceau qui nous ferait défaut dans le set. Ou bien des trucs à éviter parce qu’on en a déjà plusieurs. Ça intervient en fait très tôt, au moment où je dois faire des choix dans la boite à idées.
L&T: Quels thèmes vous développez dans cet album, disons dans le CD 1 de cet album ?
Laurent: D’habitudes les textes tournent autour de la vie de Jessyka, du moins de ce qu’elle veut bien me raconter (rires). C’est d’abord quelque chose qui fait partie de l’ADN du blues, de raconter sa vie, et puis c’est mieux pour elle de s’identifier à ses textes pour mieux les interpréter. Mais parfois j’imagine aussi des histoires complètement fictives. Et l’auditeur ne sait pas ce qui est réel ou imaginaire (rires). Il y a eu sur cet album quelques titres comme "Run" ou "World is Burning" qui sont plus proches de l’actualité. Ils ont été écrits dans les 1ers mois de 2022 où on sortait d’une pandémie pour entrer dans une guerre avec pour couronner le tout une élection présidentielle, des débats violents sur des jeux olympiques d’hiver dans un pays sans neige ou sur une coupe du monde à venir dans des stades climatisés en plein désert. Il ne s’agit pas du tout de vouloir donner son avis à tout prix sur tout. C’est simplement que l’actualité est tellement lourde qu’il est impossible de s’en défaire. Et ça finit par se retrouver dans des mots sur une page blanche pour exprimer ce constat d’impuissance face à l’extrême violence du monde dans lequel on vit.
L&T: Le CD 2 sont des enregistrements live au Rockfield Studio dont une version assez remarquable de "Rock and Roll" de Led Zep. Comment on se retrouve là-bas ? Et qu'est-ce que vous en avez tiré comme expériences ?
Laurent: Bien avant de commencer les enregistrements nous avons eu des discussions sur la production avec Niko Sarran pour voir comment apporter des nouveautés pour faire en sorte que cet album soit différent des autres. L’idée de sortir de notre studio habituel faisait partie des possibilités et c’est à ce moment là qu’il a vu passer sur Arte le superbe rockumentaire « Rockfield studios : le Rock est dans le prés ». Ce studio cochait toutes les cases, il allait nous offrir un équipement vintage, son éloignement nous promettait une belle aventure ne serait-ce que pour s’y rendre avec tous nos instruments et amplis. Sa situation au Pays de Galles en pleine campagne et l’hébergement sur place allaient nous permettre de rester concentrés sur notre musique du matin au soir et même une partie de la nuit. Et enfin son histoire incroyable avec Queen qui y a enregistré "Bohemian Rhapsody", Oasis et son "Wonderwall" mais aussi Black Sabbath, Motörhead ou Robert Plant, qui allait nous donner l’opportunité de marcher dans les pas de nos idoles. C’était un peu comme un voyage dans le temps, un enregistrement à l’ancienne dans un studio à l’ancienne.
L&T: Quelles évolutions musicales vous notez depuis vos débuts ?
Laurent: Depuis 2010 chaque musicien qui a rejoint le groupe a apporté son style et ses influences. C’est probablement ce qui nous a poussé, petit à petit, à aller du blues rock vers le classic rock, à durcir le ton en quelque sorte. Et bien sur ma rencontre avec Niko Sarran qui a pris en main la production depuis 2015 et qui a considérablement changé le son du groupe en tous points.
L&T: On arrive aux dernières questions rituelles : pouvez-vous décrire le groupe en 2 ou 3 mots ?
Laurent: Des gros riffs de guitares, un orgue puissant, une batterie lourde au son énorme, une basse qui groove et une voix puissante et sensuelle.
L&T: Et quel est le dernier morceau, ou le dernier album que vous avez écouté ?
Laurent: Avec la sortie de l’album et du nouveau clip, je dois dire que j’ai du mal à sortir de Red Beans en ce moment mais on m’a vivement conseillé le nouvel album d’Ozzy Osbourne avec des guests comme Jeff Beck, Clapton ou Taylor Hawkins, et c’est le prochain sur la liste !
L&T: Un grand merci pour cette interview et merci pour cet album. Bien dans la continuité de votre style.
Laurent: C’était avec grand plaisir, merci à vous.
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L&T Le 21.09.2022
